9/3/17

LA MUERTE DE MOZART


Mozart murió el 5 de diciembre de 1791 a los 35 años. Sobre su misteriosa muerte hay muchas teorías, desde asesinato hasta intoxicación alimentaria.

Mozart estuvo muy enfermo durante 15 días, antes de entrar en coma, con: fiebre alta, severa hinchazón, erupciones cutáneas, dolor en las extremidades y en la espalda, nauseas, vómitos y diarrea.

En el informe de su muerte figuraba que murió a causa de fiebre miliaria, lo que explicaba los sarpullidos en la piel y la fiebre.

Su muerte apareció en los periódicos de Berlin y se rumoreaba que podría haber sido un posible envenenamiento por parte de Salieri.

Los venenos más comunes de la época eran el mercurio y el arsénico pero los síntomas no coincidían del todo.


Su grave hinchazón le impedía apenas moverse y ahora se achaca a un problema de riñón, a un edema (acumulación de líquido en el espacio intercelular o en las cavidades del organismo). Esto también podría haber causado los vómitos y la diarrea pero la muerte de Mozart fue demasiado rápida para haber sido esta la causa.

También se baraja la posibilidad de una enfermedad infecciosa, como una fiebre reumática (causada por bacterias. Afecta al corazón, a la piel, a las articulaciones y al cerebro. Puede provocar faringitis y amigdalitis). La mayoría de los síntomas coinciden pero no tuvo problemas de corazón.

Se han buscado informes sobre la muerte de más personas en esa época en Viena. Se ha encontrado que por aquel entonces hubo un pico en la mortalidad de hombres jóvenes con síntomas similares a los de un edema.

Con estos datos se ha podido concretar que la muerte estuvo causada por una bacteria parecida a la de la fiebre reumática.

No se puede saber con total seguridad si esto es cierto pero la teoría parece muy probable aunque puede cambiar cuando sepamos más sobre medicina.



21/2/17

La Música en el clasicismo

El clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo tuvo su auge hacia finales del siglo XVIII

En este periodo crece la filosofía y la ciencia, y se da paso a la razón, a la reflexión, al mundo de las ideas. Así aparece la Ilustración y la Revolución Francesa. Destaca el surgimiento de la burguesía como clase social relevante.


 Los artistas y compositores se inspira en los modelos clásicos e ideales de belleza de la Antigua Grecia y Roma, por esto, se centraron en al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la proporción. La temática en esta época pasa de lo religioso a los relatos mitológicos o los sentimientos humanos.

El clasicismo estuvo presente en todos los dominios del arte (arquitectura, pintura, literatura), pero fue especialmente decisivo en la historia de la música.
  • Esta época dio los más grandes compositores de la música clásica universal: Mozart, Haydn, Beethoven, Cherubini.
  • La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Se basa en melodías y armonías simples; con una estructura ordenada y regular. Se suprime el bajo continuo.
  • Surge la ópera bufa, con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana, de carácter más bien cómico o sentimental. Se extiende así este género, que combina música y teatro, atrayendo a una gran cantidad de público. La música empieza así a dejar de ser una cuestión exclusiva de las cortes. Se utiliza el idioma de cada país y en ocasiones se reemplazan los recitativos por partes habladas.
  • La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo de orquesta clásica, con una sección de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas) y una de percusión (timbales, platillos).



28/1/17


¿Cómo funciona un órgano?


Me llamaron la atención los órganos y su complejo funcionamiento después de ver las primeras exposiciones del Barroco, aunque viéramos que su origen fue en Grecia. Así que he visto varios vídeos de cómo funcionan y cómo se fabrican.

Este es el vídeo más resumido y con más información que he podido encontrar. Es muy dinámico y no se hace pesado pero no tiene mu ejemplos. De todos los que he visto es el que más me ha gustado.


Para los que quieran un vídeo más largo y con ejemplos de sonido y formas de tocarlo, este es el mejor que he encontrado.

Creo que los dos vídeos están muy bien. Me han solucionado muchas dudas, aunque seguiré buscando más información.








24/11/16

Renacimiento (presentación)




El renacimiento fue un movimiento cultural dado durante los siglos XV y XVI, después de la Edad Media, por toda Europa pero especialmente por Italia.

Este movimiento promovió el secularismo, pensamiento que pretende separar al Estado de la religión, la racionalidad, y la individualidad.

El nombre viene por el resurgimiento de las culturas clásicas, tanto romana como griega.

Hubo un importante auge de las artes visuales que tomaban como modelo a Grecia y Roma. Por esto la escultura y la pintura se vuelve a centrar en la figura humana, y la agricultura retoma las columnas, las cúpulas, los frontones triangulares...



Al igual que hubo un redescubrimiento, lo hubo de la literatura y de las ideas filosóficas. Los humanistas eran los que traducían, estudiaban y comentaban las obras recuperadas.

Estas ideas son similares a las de la Ilustración pero hay una diferencia importante, este periodo está regido por la Iglesia Católica y el arte suele tener un enfoque religioso.




ITALIA

El renacimiento surgió en Italia debido a su poder económico de la época. Italia consiguió su riqueza gracias a la especialización de sus provincias y al comercio por el Mediterráneo con el Imperio Otomano.

El dinero llevó a un nivel de vida superior que les permitía centrarse en las arte, y así nació el mecenazgo.

Italianos son los grandes maestros del renacimiento, los más conocidos son: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Bounarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botichelli, y Donatello.


De este movimiento sólo se percataron los más ricos y los artistas que se beneficiaban, no llegó al resto de la población. La gran mayoría no tuvieron acceso al resurgimiento de las culturas clásicas.





19/11/16

Canto gregoriano en Segovia



El monasterio de Santa María del Parral es el último monasterio de jerónimos del mundo, debido a que nunca quisieron fundar monasterios fuera de nuestra frontera.

Este monasterio se encuentra en el Parral. Fue mandado construir por Enrique IV de Castilla en 1447. En 1474 muere el rey y comienza una guerra por la sucesión en el trono que enfrentó a la hija del rey Juana la Beltraneja y a su hermanastra Isabel. Durante la contienda las obras se paralizaron. En 1479 Isabel sube al trono de Castilla y comienzan de nuevo las obras de El Parral.





Los monjes jerónimos son conocidos por oficiar la misa en gregoriano. En realidad esto no es 100% así, la misa es en castellano, sólo algunos cantos son en gregoriano.

El canto gregoriano, al ser música religiosa, se cantaba durante la liturgia. Es música vocal, cantada a capella, sin acompañamiento musical (o en algunas ocasiones con el acompañamiento de un órgano). Los textos estás en latín y provienen de salmos y libros del antiguo testamento y a cada sílaba del texto le corresponde un sólo sonido.



30/10/16

Las musas griegas


Buscando información sobre la música en Grecia me encontré con este blog https://eimychanning.wordpress.com/2012/10/13/las-musas/  (por si quereís echar un vistazo) en el que cuenta la historia de la creación de las musas, su desafío con las piérides y cómo fueron juezas del reto entre Apolo y Marsias.

Este es el resumen de las musas.

Las nueve musas eran hijas de Zeus y Mnemósine, una titánide. Ellas inspiraban a filósofos y artistas, protegían las ciencias y el arte. Eran las encargadas de cantar, dirigidas por Apolo (dios de la música y la lírica), en las fiestas de los dioses.

Cada musa tenía una especialidad.

Calíope, la mayor, musa de la elocuencia y la poesía épica.
Clío, musa de la Historia.
Erato, musa de la poesía lírica amorosa.
Euterpe, musa de la música, de los instrumentos de viento.
Melpómene, musa de las tragedias en el teatro.
Talía, musa de las comedias y la lírica bucólica.
Polimnia, musa de los cantos sagrados la poesía sacra, himnos y de la geometría.
Terpsícore, musa del baile y poesía coral.

Urania, musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas.


Minerva Visitando a las Musas en el Monte Helicon por Hans III Jordaens

La importancia de la música en el cine hindú


Si se tiene la India en mente es irremediable pensar en el hinduismo, las especias, los colores... y cada vez más en  el Bollywood.

El Bollywood es un género más en el cine hindú, el nombre viene de Bombay (la ciudad más poblada de la India) y Hollywood. Es famoso por sus escenas musicales con cantos y danzas típicas del país.


Temas

Los temas de estos musicales suelen ser bastante parecidos entre sí, son  comunes los triángulos amorosos, lazos familiares, y cambios dramáticos del destino.


Influencias

Este género está influido por los textos épicos del Ramayana y el Mahabharata, los cuales cuentan más de una historia; el teatro sánscrito antiguo, que daba gran importancia al espectáculo; el teatro folklórico de la India; el teatro Parsi, teatro que mezclaba música y danza, realismo y fantasía, narrativa y espectáculo; los musicales de Hollywood ; y la MTV, que tuvo un gran crecimiento desde los años 90.


Canciones

Las canciones de Bollywood son música filmi (que en hindi significa "del cine"). Normalmente las canciones están relacionadas con la acción que está sucediendo en la escena, otra veces son una exteriorización de los sentimientos de los personajes, un presagio o un sueño.

Los actores suelen ser muy buenos bailarines pero no todos cantan, por eso las canciones son previamente grabadas para que los actores puedan hacer playback. Estos cantantes tienen sus propios fans, que van a ver ciertas películas solamente para escucharles. 

Las canciones de este género han sido tradicionales pero con la globalización y las modas algunas estan tomando rasgos de la salsa, el pop y el hip-hop. En el idioma está pasando lo mismo, cada vez se escuchan más fragmentos en inglés.


Baile

La globalización no sólo está transformando las canciones, los bailes también. Los bailes Bollywood de las películas antiguas están basados en la danza tradicional y folklórica de la India. Las películas modernas tienen algunos elementos de los musicales y vídeos de música americanos.


Películas




Kala Pani

Película de 1958. Esta película pertenece a la Edad de oro del Bollywood (1940-1960). La canción se lama  "Achcha Ji Main Haari Chalo Maan Jaao"







Hum Saath Hain (Estamos unidos) 

Se estrenó en 1999 en hindi. Esta canción,  Maiya Yashoda, es una de las siete  que hay en la película. El vídeo es muy representativo de las películas Bollywood antiguas.







Wazier (Visir)

Estrenada en 2016. Como se puede apreciar tiene más parecido con película americana que con una tradicional Bollywood. La canción es "Tere Bin".