LA DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea aparece a finales del siglo XIX cuando un grupo de bailarinas (Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y  Mary Wingman) sienten demasiadas restricciones a la hora de expresarse en el ballet. Hasta finales de la Segunda Guerra Mundial este estilo era llamado danza moderna pero por su evolución a partir de 1940 se decide cambiar el nombre a danza contemporánea.

Al querer romper con la perfección, la pureza, y el refinamiento anterior, la danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, lo humano, la transgresión y la ruptura de la estructura. 

Este tipo de danza, al igual que la danza clásica, pretende expresar una idea, una emoción, un sentimiento pero a través de una técnica menos estricta. Los bailarines pueden aparecer descalzos, se introducen movimientos de otros estilos (flamenco, danzas tribales, incluso yoga).

La danza contemporánea puede contar una historia con una estructura tradicional (presentación, clímax, desenlace), contar una historia no lineal o presentar un concepto, un ambiente o una estética determinada. Para poder representar esto se busca la innovación y creación de formas de movimiento.

LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO

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EL ROMANTICISMO

• El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que se implanta a finales del s.XVIII. principio XIX. Surge en el Reino Unido aunque se consolida en Alemania.
• Reacción contra el neoclasicismo y la ilustración (racionalismo).
• Exaltación de la libertad.
• En España, el romanticismo es más tardío.

CONTEXTO HISTÓRICO

1. Francesa proclamaba la libertad, igualdad y fraternidad de los pueblos.
2. La Revolución Industrial asentaba los ideales liberales/auge burgués.
3. Americana creaba los derechos individuales.

CARACTERÍSTICAS ROMÁNICO

•   Exaltación de la libertad, de los ideales. Predominio del sentimiento por encima de la razón.

·         Individualismo del artista: utiliza el arte para expresar sus ideas, sentimientos y emociones personales, rechazando cualquier imposición externa.

·         Fascinación por lo exótico, lejano, mágico, irreal.

·         Burguesía se convierte un público musical. El compositor ha dejado de ser un criado asalariado de un noble que escribe la música que le encargan y ahora vive de los derechos de autor sobre la edición de sus partituras, de un porcentaje sobre la venta de entradas para sus conciertos, de la enseñanza o de su labor como director de orquesta o intérprete solista. A partir de este momento el compositor se plantea un conflicto que aún hoy está vigente: hacer la música que a él le gusta o hacer la música que prefiere el público y que es la que le da de comer.

CARACTERÍSTICAS MUSICA

• La música en este periodo es la más valorada de entre todas las artes: la mejor para expresar sentimientos
• El compositor romántico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresión más directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales. Para ello el compositor romántico dispone de nuevos recursos musicales:
• ·         Se utilizan los modos menores (expresar sentimientos)
• ·         Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto con espectaculares contrastes entre fortísimo y pianissimo. pequeños acelerando y ritardando, que provocan una sensación como de vaivén.
• ·         La orquesta dobla el número de instrumentos con respecto al periodo anterior
• ·         Se siguen empleando las grandes formas instrumentales del clasicismo (sonata, sinfonía, concierto) pero ahora son más extensas y se aplican de una forma mucho más libre ya que la inspiración e imaginación románticas desbordan claramente sus límites.
• ·         Gusto por el virtuosismo (tocar bien un instrumento)y los alardes técnicos.
• ·         Predomina la música instrumental sobre la vocal. Instrumento por excelencia: piano.

ETAPAS

En este periodo podemos hablar de tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que logrará la expresión plena del lirismo romántico en sus piezas para piano y en los lieder. 

ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Liszt (piano) o Paganini (violín). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática (evoca ideas o imágenes). 

ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Destacan compositores de la talla de Brahms. Los grandes operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Aparecen las nuevas corrientes: Postromanticismo y Nacionalismo.

LA MUERTE DE MOZART

Mozart murió el 5 de diciembre de 1791 a los 35 años. Sobre su misteriosa muerte hay muchas teorías, desde asesinato hasta intoxicación alimentaria.

Mozart estuvo muy enfermo durante 15 días, antes de entrar en coma, con: fiebre alta, severa hinchazón, erupciones cutáneas, dolor en las extremidades y en la espalda, nauseas, vómitos y diarrea.

En el informe de su muerte figuraba que murió a causa de fiebre miliaria, lo que explicaba los sarpullidos en la piel y la fiebre.

Su muerte apareció en los periódicos de Berlin y se rumoreaba que podría haber sido un posible envenenamiento por parte de Salieri.

Los venenos más comunes de la época eran el mercurio y el arsénico pero los síntomas no coincidían del todo.

Su grave hinchazón le impedía apenas moverse y ahora se achaca a un problema de riñón, a un edema (acumulación de líquido en el espacio intercelular o en las cavidades del organismo). Esto también podría haber causado los vómitos y la diarrea pero la muerte de Mozart fue demasiado rápida para haber sido esta la causa.

También se baraja la posibilidad de una enfermedad infecciosa, como una fiebre reumática (causada por bacterias. Afecta al corazón, a la piel, a las articulaciones y al cerebro. Puede provocar faringitis y amigdalitis). La mayoría de los síntomas coinciden pero no tuvo problemas de corazón.

Se han buscado informes sobre la muerte de más personas en esa época en Viena. Se ha encontrado que por aquel entonces hubo un pico en la mortalidad de hombres jóvenes con síntomas similares a los de un edema.

Con estos datos se ha podido concretar que la muerte estuvo causada por una bacteria parecida a la de la fiebre reumática.

No se puede saber con total seguridad si esto es cierto pero la teoría parece muy probable aunque puede cambiar cuando sepamos más sobre medicina.

SciShow https://www.youtube.com/watch?v=Vr_jkORTbBs

La Música en el clasicismo

El clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo tuvo su auge hacia finales del siglo XVIII

En este periodo crece la filosofía y la ciencia, y se da paso a la razón, a la reflexión, al mundo de las ideas. Así aparece la Ilustración y la Revolución Francesa. Destaca el surgimiento de la burguesía como clase social relevante.

 Los artistas y compositores se inspira en los modelos clásicos e ideales de belleza de la Antigua Grecia y Roma, por esto, se centraron en al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la proporción. La temática en esta época pasa de lo religioso a los relatos mitológicos o los sentimientos humanos.

El clasicismo estuvo presente en todos los dominios del arte (arquitectura, pintura, literatura), pero fue especialmente decisivo en la historia de la música.

• Esta época dio los más grandes compositores de la música clásica universal: Mozart, Haydn, Beethoven, Cherubini.
• La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Se basa en melodías y armonías simples; con una estructura ordenada y regular. Se suprime el bajo continuo.
• Surge la ópera bufa, con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana, de carácter más bien cómico o sentimental. Se extiende así este género, que combina música y teatro, atrayendo a una gran cantidad de público. La música empieza así a dejar de ser una cuestión exclusiva de las cortes. Se utiliza el idioma de cada país y en ocasiones se reemplazan los recitativos por partes habladas.
• La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo de orquesta clásica, con una sección de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas) y una de percusión (timbales, platillos).

¿Cómo funciona un órgano?

Me llamaron la atención los órganos y su complejo funcionamiento después de ver las primeras exposiciones del Barroco, aunque viéramos que su origen fue en Grecia. Así que he visto varios vídeos de cómo funcionan y cómo se fabrican.

Este es el vídeo más resumido y con más información que he podido encontrar. Es muy dinámico y no se hace pesado pero no tiene mu ejemplos. De todos los que he visto es el que más me ha gustado.

Para los que quieran un vídeo más largo y con ejemplos de sonido y formas de tocarlo, este es el mejor que he encontrado.

Creo que los dos vídeos están muy bien. Me han solucionado muchas dudas, aunque seguiré buscando más información.

Renacimiento (presentación)

El renacimiento fue un movimiento cultural dado durante los siglos XV y XVI, después de la Edad Media, por toda Europa pero especialmente por Italia.

Este movimiento promovió el secularismo, pensamiento que pretende separar al Estado de la religión, la racionalidad, y la individualidad.

El nombre viene por el resurgimiento de las culturas clásicas, tanto romana como griega.

Hubo un importante auge de las artes visuales que tomaban como modelo a Grecia y Roma. Por esto la escultura y la pintura se vuelve a centrar en la figura humana, y la agricultura retoma las columnas, las cúpulas, los frontones triangulares...

Al igual que hubo un redescubrimiento, lo hubo de la literatura y de las ideas filosóficas. Los humanistas eran los que traducían, estudiaban y comentaban las obras recuperadas.

Estas ideas son similares a las de la Ilustración pero hay una diferencia importante, este periodo está regido por la Iglesia Católica y el arte suele tener un enfoque religioso.

ITALIA

El renacimiento surgió en Italia debido a su poder económico de la época. Italia consiguió su riqueza gracias a la especialización de sus provincias y al comercio por el Mediterráneo con el Imperio Otomano.

El dinero llevó a un nivel de vida superior que les permitía centrarse en las arte, y así nació el mecenazgo.

Italianos son los grandes maestros del renacimiento, los más conocidos son: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Bounarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botichelli, y Donatello.

De este movimiento sólo se percataron los más ricos y los artistas que se beneficiaban, no llegó al resto de la población. La gran mayoría no tuvieron acceso al resurgimiento de las culturas clásicas.

Canto gregoriano en Segovia

El monasterio de Santa María del Parral es el último monasterio de jerónimos del mundo, debido a que nunca quisieron fundar monasterios fuera de nuestra frontera.

Este monasterio se encuentra en el Parral. Fue mandado construir por Enrique IV de Castilla en 1447. En 1474 muere el rey y comienza una guerra por la sucesión en el trono que enfrentó a la hija del rey Juana la Beltraneja y a su hermanastra Isabel. Durante la contienda las obras se paralizaron. En 1479 Isabel sube al trono de Castilla y comienzan de nuevo las obras de El Parral.

Los monjes jerónimos son conocidos por oficiar la misa en gregoriano. En realidad esto no es 100% así, la misa es en castellano, sólo algunos cantos son en gregoriano.

El canto gregoriano, al ser música religiosa, se cantaba durante la liturgia. Es música vocal, cantada a capella, sin acompañamiento musical (o en algunas ocasiones con el acompañamiento de un órgano). Los textos estás en latín y provienen de salmos y libros del antiguo testamento y a cada sílaba del texto le corresponde un sólo sonido.